《侦察》的幕一开，就见飞镖盘、台球桌、机器人、智力玩具把舞台塞了个满满当当，偌大的舞台被楼梯分割成多个演出区域。契诃夫曾说：“如果在第一幕里墙上挂着一支枪，那么在第三幕里这支枪就一定要打响！”我心想，这出戏就算不好看，至少也会很热闹。
　　《侦察》的故事是从安德鲁·维克和麦鲁·廷德会面开始的，前者是功成名就的侦探小说家，虽然腰缠万贯，坐拥一切，却无法改变妻子背叛的事实；后者是年轻英俊的理发师，如约前来拜访。随着两人对话的层层推进，我们才知道原来麦鲁·廷德正是那个小三，而安德鲁·维克也吐露自己另结新欢、希望尽快摆脱妻子的想法，原本看似各取所需、皆大欢喜，然而安德鲁点破了妻子的娇纵和贪婪，让麦鲁怀疑自己能否养得起这个大小姐。这时候，安德鲁适时地提出了一个“好”建议—他让麦鲁装成小偷，将妻子价值100 万美元的钻石项链盗走，而自己也能得到保险公司的全额赔偿。这是一个谁都没有损失的“双赢”计划，麦鲁同意了。于是麦鲁又是换装又是扮小丑，整个舞台瞬间变成一个游乐场，观众的心也随着人物的行动跌宕起伏。然而正当麦鲁动手的时候，安德鲁却用枪指住了他，他根本就不能原谅妻子给他戴上绿帽子的事实，他所精心安排的所谓入室抢劫，只是为了让他能以“自卫”的理由堂而皇之地实施杀人报复。随着谜底渐渐揭开，观众由之前对“偷窃”的期待转化成对人物命运的期待，大家都为麦鲁的生死而感到揪心。可惜，安德鲁无视麦鲁的求情，最终还是扣动了扳机……
　　第一幕戛然而止，观众们似乎还意犹未尽，沉浸在刚才的剧情中。在这一点上，不由觉得《侦察》比之前看的《爆玉米花》的高明之处，就在于它很快地进入剧情，让既定的人物马上进入规定情境。整个第一幕就是麦鲁在安德鲁的“指导”下如何去偷，观众们都知道人物在场上的目的，但仍看得津津有味；而同为悬疑剧的《爆玉米花》用了太多的手笔来铺垫之前的前史，直到两个杀人狂来到导演的家中，观众们仍不清楚他们的目的究竟是什么。作为编剧，我很明白创作者期望在作品中给观众们带来意外的惊喜，认为动机掩盖得越久，戏剧的悬念就越强烈，当这个动机公开时会获得惊雷般的剧场效果。然而关于戏剧悬念，是期待会发生点什么的悬念动人呢，还是突然响起的一声惊雷动人？我想是期待，期待比惊骇更打动观众。
　　第二幕是三天后，安德鲁家的房门再次被叩响，这回是一名便衣警察，他是接到报案来调查麦鲁失踪案的。安德鲁想破脑袋也想不通，如此天衣无缝的计划竟然出了这么大的纰漏，狂妄自负的他在警察的一再盘问下开始焦躁不安，越来越多的证据表明麦鲁的失踪跟他有着难以摆脱的干系，而在他和盘托出之前的计划只是为了羞辱麦鲁而不是真正想要杀他的时候，却发现自己的解释成了掩饰，至少连我都开始怀疑：“麦鲁真的死了吗？”“如果安德鲁真的要杀他大可以说成自卫反击，又为什么要告诉警察说只是为了羞辱他呢？”“麦鲁没死的话究竟去了哪里？”……诸如此类的疑惑一直盘旋在我的脑海里，直到安德鲁哭丧着求饶、多普勒探长脱下头套假牙—原来这个人就是麦鲁假扮的，他之前一系列的行动，包括栽赃、要挟都只是出于一个目的：对安德鲁的羞辱以牙还牙。
　　早在1972 年，《侦察》的同名电影就在奥斯卡上载誉而归，获得了4 项奥斯卡提名，其中包括迈克尔·凯恩斩获的一座最佳男主角小金人。如果说1972 年版的《侦察》呈现的是年轻的迈克尔·凯恩与老辣的劳伦斯·奥利弗的巅峰对决，35 年之后再度搬上银幕的《侦察》，则是“情夫”迈克尔·凯恩转正为“丈夫”，与小生裘德·洛过招。迈克尔·凯恩颠倒角色的再度出演，无疑是为影片造势的一枚重磅炸弹。两部电影同源于风靡一时的舞台剧，而此次还原于舞台，导演将电影版本中两人开始时的暧昧关系、麦鲁冒充演员等枝节悉数砍掉，三分钟内迅速进入剧情。电影版中麦鲁是不请自来，先是一段冗长的自我介绍，说自己曾经演过一些像杀人犯、强奸犯等不入流的角色，但他坚信迟早有一天能够拥有一部真正的代表作，之后又求安德鲁“割爱”，在离婚协议书上签书，将年轻的娇妻让给自己。而话剧版则是麦鲁不明真相被安德鲁“设计”请到家中，在被识破身份的那一刻，他的紧张与不安，更加重了观众对他之后命运的关注与期待，这一改动也更符合人物性格—安德鲁之后一系列的羞辱、报复行为是事先精心策划的阴谋而不是临时起兴，这样不仅使情节紧凑，布局巧妙，也更具有真实感。话剧版还刻意加重了麦鲁的意大利身份记忆，从而他的复仇不再简单只是为了个人的面子。这种提升不仅让舞台表现更具震撼力，同时也丰富了人物形象。虽然整出戏只有两个人，而且时间长达两个半小时，但也不觉得闷，反而觉得蛮好看的。
　　说起整出戏只有两个人，但演出说明书上却赫然写着：安德鲁·维克——周野芒、麦鲁·廷德——贾景辉、多普勒探长——夏澈、泰勒警官——胡朔（特邀）、赫吉斯治安官——施嘉德。再仔细一念：夏澈就是“瞎扯”，胡朔就是“胡说”，施嘉德则“是假的”。戏中麦鲁一人饰多角来戏弄安德鲁，戏外我们也差点上了当！